Observer un exemple de danse, de théâtre ou de mime : expression, émotion, présence
Après avoir regardé un court exemple vivant de danse, de théâtre ou de mime, je sais dire ce que le corps ou le visage de l'artiste exprime, quelle émotion il montre et à quoi je vois qu'il est bien présent sur scène.
Ce que dit la fiche
Les points essentiels
- Observer, c'est regarder avec attention et en silence, sans parler pendant que les artistes jouent. On garde ses yeux et ses oreilles pour ce qui se passe devant soi.
- Dans la danse, le théâtre et le mime, l'artiste utilise son corps pour raconter ou faire ressentir quelque chose : ses gestes, sa manière de marcher, de bouger ou de rester immobile.
- Le visage donne des indices forts sur l'émotion : bouche, sourcils et yeux montrent la joie, la peur, la colère ou la tristesse.
- Le mime raconte une histoire sans paroles. Pour comprendre, on regarde les gestes, les mains, le visage et la façon d'utiliser l'espace, par exemple faire semblant de tirer une corde invisible.
- Au théâtre, la voix ajoute un indice : parler fort, doucement, vite ou lentement change l'émotion que je perçois. En danse, la musique et le rythme du mouvement jouent ce rôle.
- La présence, c'est quand l'artiste est concentré, calme et tourné vers le public : on ne peut pas détacher les yeux de lui. Un artiste distrait ou qui rit pour de faux perd cette présence.
- Je peux dire ce que je vois avec mes propres mots : « il avance doucement », « elle a l'air contente ». Il n'y a pas une seule bonne façon de ressentir, mais je dois m'appuyer sur ce que j'ai vraiment vu.
- Quand on est spectateur, on respecte les artistes : on reste assis, on écoute, on applaudit à la fin pour dire merci.
Les mots à connaître
- Expression
- C'est la manière dont le corps, le visage ou la voix montrent une idée ou un sentiment. Un grand geste en l'air peut exprimer la joie, des épaules baissées peuvent exprimer la tristesse.
- Émotion
- C'est ce que l'on ressent à l'intérieur : joie, peur, colère, tristesse. Les artistes la rendent visible par leur corps et leur visage, et le spectateur peut la ressentir à son tour.
- Présence
- C'est la façon d'être pleinement là sur scène : calme, attentif, concentré, le corps bien installé. On sent que l'artiste sait ce qu'il fait et on a envie de le regarder.
La méthode, étape par étape
- Je me prépare : je m'assois, je me tais et je regarde bien l'artiste du début jusqu'à la fin.
- Je repère ce que fait le corps : est-ce que ça bouge vite ou doucement ? Les gestes sont-ils grands ou petits ? Y a-t-il des arrêts, des immobilités ?
- Je regarde le visage et j'écoute la voix ou la musique pour trouver quelle émotion est montrée : joie, peur, colère ou tristesse.
- Je me demande si l'artiste est bien présent : est-il concentré, tourné vers le public, sans rire ni se laisser distraire ?
- Je dis ce que j'ai vu avec mes mots, en m'appuyant sur un indice précis : « Je pense qu'il a peur parce qu'il recule et ouvre grand les yeux ».
Des exemples résolus
On regarde un mime qui avance sur la pointe des pieds, les épaules rentrées, les yeux grands ouverts, et qui s'arrête brusquement en mettant la main devant la bouche. Quelle émotion montre-t-il et comment le sait-on ?
On observe d'abord le corps : il avance doucement sur la pointe des pieds et s'arrête d'un coup. Puis le visage : les yeux sont grands ouverts. Enfin le geste de la main devant la bouche. Tous ces indices racontent la même chose : il a peur ou il essaie de ne pas faire de bruit. L'émotion est la peur, et je le sais parce que je m'appuie sur trois indices que j'ai vus : la marche, les yeux et la main.
Une danseuse tourne en grands cercles, les bras levés, le visage tourné vers le haut, puis s'immobilise un instant en regardant le public avant de reprendre. Que peut exprimer cette danse et pourquoi dit-on qu'elle a de la présence ?
Les grands cercles et les bras levés peuvent exprimer la joie ou la liberté, car le mouvement est ample et léger. L'arrêt est important : elle s'immobilise et regarde le public, ce qui montre qu'elle est concentrée et consciente de ceux qui la regardent. C'est cela, la présence : elle maîtrise son corps, ne se laisse pas distraire et attire notre regard même quand elle ne bouge plus. Ma réponse tient donc en deux idées : joie dans le mouvement, présence dans l'arrêt et le regard.
Les pièges à éviter
- Croire qu'il faut des mots pour comprendre une histoire. Faux : en danse et en mime, le corps et le visage racontent sans parler. On rectifie en regardant d'abord les gestes, le visage et la façon de se déplacer.
- Penser que l'artiste ressent vraiment l'émotion ou qu'il y a une seule bonne réponse. En réalité l'artiste joue l'émotion avec son corps, et chaque spectateur peut la décrire un peu différemment. On rectifie en justifiant sa réponse par ce qu'on a vu, par exemple « il baisse la tête, donc il est triste ».
Teste-toi
Un artiste de théâtre parle doucement, la tête baissée, et il marche lentement. Quelle émotion peut-il montrer ? Dis un indice que tu as vu.
Voir la réponse
Il peut montrer de la tristesse. Les indices sont la voix douce, la tête baissée et la marche lente.
Une voix douce, une tête qui baisse et des pas lents ressemblent à ce que fait quelqu'un de triste. L'émotion se déduit de plusieurs indices du corps et de la voix, pas d'un seul. Une autre réponse comme la fatigue serait acceptable si elle s'appuie sur ces mêmes indices observés.
Pendant un spectacle de mime, un enfant parle fort à son voisin et un autre regarde bien. Qui est un bon spectateur et que doit-on faire ?
Voir la réponse
Le bon spectateur est celui qui regarde bien. On doit se taire, rester assis et écouter ou regarder avec attention.
Parler fort empêche les autres de voir et d'entendre, et gêne les artistes qui ont besoin de se concentrer. Être spectateur, c'est respecter les artistes en gardant le silence, puis applaudir à la fin pour les remercier.
Un danseur reste très calme, concentré, et regarde le public avant de commencer. Comment s'appelle ce que l'on ressent chez lui et pourquoi est-ce important ?
Voir la réponse
C'est la présence. Elle est importante parce qu'elle donne envie de regarder l'artiste et montre qu'il maîtrise ce qu'il fait.
Le calme, la concentration et le regard vers le public sont les signes de la présence. Sans elle, l'artiste a l'air distrait et on comprend moins bien ce qu'il veut exprimer. Elle fait partie de ce que l'on observe en tant que spectateur.
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